Conférence « Monet : père de l’Impressionnisme »

Um das Jahr 1825 ebneten Jean-Baptiste Corot und später die Künstler der Schule von Barbizon den Weg für die Freilichtmalerei, bei der der Kontakt zur Natur und die Beobachtung der Landschaften im Vordergrund standen. Vierzig Jahre später setzten Monet und Renoir, die sich um Manet versammelt hatten, nach und nach eine neue Art durch, den Augenblick, die Reflexe und die Schwingungen der Farbe einzufangen.

Monets langes Leben war von schwierigen Anfängen geprägt. Er hatte Mühe, seine Karriere aufzubauen, während er gleichzeitig ein Eheleben mit Camille Doncieux führte, um die er vorzeitig trauern musste, und später mit Alice Hoschedé in einer Patchwork-Familie.

In seiner Jugend in Le Havre erwies sich die Begegnung mit Eugène Boudin als entscheidend. Durch Werke wie „Frauen im Garten“ oder „La Grenouillère“ etablierte der junge Künstler eine neue, auf Empfindungen basierende Technik.

Im Jahr 1874 löste sein Gemälde „Impression, Sonnenaufgang“ einen regelrechten Skandal aus. Durch seinen freien Pinselstrich und seine scheinbare Unvollendetheit prägte er den Begriff „Impressionismus “. In seiner über sechzigjährigen Karriere und mit fast 2.000 Gemälden – von ländlichen und städtischen Szenen bis hin zu den berühmten Serien der Heuhaufen, Bahnhöfe und Kathedralen – versucht Monet, das flüchtige Spiel des Lichts und die Veränderungen der Zeit in einer sich ständig wandelnden Landschaft einzufangen.

Giverny stellt den Höhepunkt seines künstlerischen Genies dar. Die Gestaltung eines vom Japonismus inspirierten Gartens wird zum Rahmen für sein fast schon obsessives Streben nach den „Seerosen“. Monet treibt seine Suche nach einer modernen Malerei, in deren Mittelpunkt der Eindruck von Licht und Farbe steht, bis an die Grenzen der Abstraktion voran. Er hinterlässt tiefe Spuren bei mehreren Künstlergenerationen in Frankreich wie auch im Ausland.

Feierlichkeiten zum 200. Todestag des Malers (1840–1926)

---- LITERATURVERZEICHNIS ----

Brigitte SERRE-BOURET ist Doktorin der Kunstgeschichte und Archäologie sowie ehrenamtliche Chefkonservatorin für Kulturerbe. Nach mehr als dreißig Jahren in der Leitung von Kunstmuseen widmet sie sich heute der Forschung und der Hochschullehre in ihren Fachgebieten.

Brigitte SERRE-BOURET ist Autorin zweier kürzlich im Verlag Editions des Falaises erschienener Bücher: „Camille Claudel, der letzte Walzer“ und „Elfenbein: Die Geheimnisse des weißen Goldes“.